1980・2・23 リサイタル―MODERN MUSICの彼方

　おぼろげにたぶん見てたんだろうと、発売の告知が出たときに思ったのだけれど、一曲目、スパークリング・ジェントルメンのせわしないドラムの音で確信に変わった。グジャグジャなバイオリンとギター。しゃくりあげる慶一選手のボーカル。

　ああ、行ったな。芝の厚生年金会館だ。

　続けて、２曲目いとこ同士は、ポップグループに通じるそれへと変容していた。あの時代の波をライブで爆発させていたことは間違いない。

　「Modern Musicの向こうに東京が見える」。

　背中が痒いフレーズだろう。それでも30年近くの月日が過ぎた21世紀の今、この音を聴くことに何か意味があるのかもしれない。そう思う。

　「NOUVELLES VAGUES」と「モダン・ミュージック」からの曲を中心に、それ以前のアルバムからちょろちょろと。

　しかし、そのほとんどが、このライブの記録ではオリジナルアルバムとは異なる音にすげかえられている。演奏やアレンジも当然だが、ことに音色が違う。ここはポイントだ。

　21世紀の今、個人的に、とくにNOUVELLES VAGUESからの曲については、このアルバムの演奏の方にシンパシーを感じてしまうのは、俺も、どっぷり「あの時代の波」に翻弄され、価値観を変容させられてきたということがあるのかもしれない。

　「あの時代の波」＝ニューウエイブと呼ばれた、全世界的なポップミュージックの波は、様々な価値観を大きく変えたのだ。

　ムーンライダーズは、はちみつぱいと鈴木慶一の趣味が、混ぜこぜになったところに立脚点を置いていた。つまりはっぴえんど以来の「日本語のロック」の延長線上にあったといえるだろう。

　真っ当にいけば、そのまま、アメリカンロックやパブロック的な流れのバンドになっていたかもしれない。もしくは後に登場するシネマのようなブリッティシュ風味の方向に流れていったはずだ。

　しかし、この時、ムーンライダーズはパンク、ニューウェイブという「あの時代の波」に、乗っていったことで大きく変容を迎えた。

　マスメディアにおいて喧伝される方向ではなく、あくまで世界のポップミュージックシーンに飢え、そこからあらゆることを吸収、咀嚼し、表現へと変容させていく手段。あまりに東京的といえるミーハーものの権化。

　と、ここまで書いたけれど、基本的にこのライブアルバムで聴ける音は「あの時代の波」へダイブしたものではあったけれど、「あの時代の波」以前の「日本語のロック」時代、もっと遡れば、中津川フォークジャンボリー以来のフォーク的ライブ表現にも通じる。ことに慶一氏の説明的かつ親切なMCに、まだまだ手探りの表現形態だったということが確認できるのではないか。

　いや、はっきりいえば、NOUVELLES VAGUES、モダン・ミュージックというアルバムも今聴けば、まだまだ、「日本語のロック」の流れに数えてもいいアルバムといえるかもしれない。ムーンライダーズは思いっきり「あの時代の波」にかぶれてはいたが、やはり、正統的な「日本語のロック」の流れにも乗っていた。

　心身共に「あの時代の波」に乗ったのは、この年の夏、夏に出すにはあまりに暑苦しすぎると感じた「カメラ＝万年筆」まで待たねばならなかった。

　そういったムーンライダーズのまさに転換点、真っ只中のライブアルバムの登場。日本のポップミュージックの記録しても貴重だ。

　それにしても、ムーンライダーズは、ここのところ、過去のライブＣＤやＤＶＤを立て続けに出している。商売として成り立つからという理由はあるだろうが、それ以上に昔からのファンにとって、そして新しいファンにとっても、新しい引き出しが増えていくことが非常に好ましい。

　できうれば、モダン・ミュージックまでのムーンライダーズのアルバムと各曲を聴き比べてみてほしい。俺がここまで書いたことに納得してもらえるのではないだろうか。

　実際ライブで行われた時とは曲順が違うのだが、このアルバムの最後の3曲。火の玉ボーイ、マスカット・ココナッツ・バナナ・メロン、センチメンタル通り。どれも名曲なのだが、ここで聴ける音は、『あの時代の「新しい」波』に乗って彼岸へ渡ろうとしていたムーンライダーズの姿が垣間見える。

昨日から今日

▼竹橋で打ち合わせ（どこへ行ったかばれてるって）。
▼午後7時半に終了。神保町に出て夕食にスマトラカレー。さてどうやって帰ろうか。
▼盆とはいえそろそろ地方からの物体が増えている昨今。この時間、平日に電車に乗ると、殺されるかもしれない（笑）。ということで、大手町まで歩く。

▼大手町まで着いたところで、あいかわらずデカイ地下駅だなと思いつつ、歩いていくと帝国劇場。日比谷に来てしまった。久しぶりに来たら、UAの発券カウンターオフィスがEIZOのショールームになっていた。今調べたら、UAは今年2月に発券カウンターを廃止していた。

▼環境も変容していくのだと思いつつ、タイ航空を過ぎて帝国ホテル。向かいの日比谷公園で盆踊りが行われていた。盆踊りといえばこないだチャンネルNECOで見た＜夢のハワイで盆踊り＞。初めて見たんだけれど、子供心にも微妙だけど、かわいい！といわれたらかわいい！だろうなと納得せざるをえなかった（それでも微妙だったが）本間千代子はやはり微妙だ。相手は舟木一夫。スターシステム。

▼ちょっと歩いたら内幸町についてしまった。都営地下鉄に乗ろうかと思ったけれど、まだ疲れてもいないし、今日は時間もあるしということで、歩きつづける。

▼人通りが少なくなったころ、右手に東京タワーが見えてくる。今まで5回ぐらいのぼった。ちなみにネズミーランド（一部の人はディズニーランドというらしいが）は、入ったのは一回。入口のベンチで寝てた。ライトアップがはじまってから何度か見ているけれど、正直、So What?である。やはり、ゴジラとモスラとラドンに壊されたのが致命傷だったか？

▼増上寺も抜け高速をくぐって歩きつづけると三田が見えてくる。NECを越えたところで右折。慶応大学方面へ向かう。ここまで来たら、もうちょっとぷらぷらするかなあ、と、１号線を白金高輪駅方面へ向かう。素直に「魚籃坂」という駅名にしておいてくれれば、「ああ、あの辺か」と見当がついたのにと思うが、やっぱり、イナカ出身で顔とスタイルがよいオナゴさんたちが成り上がって住みはじめ、それを見た、やはり田舎からきた一流雑誌の編集者が作り出した＜白金というイメージ＞が大事なのかなあ、とぼんやりと思う。

▼白金高輪で地下鉄に乗ろうかと思ったが、「ここまで来たら目黒までいけるよなあ」と思って歩きとおす決意を固める。

▼このハードな夜の散歩にとって最もきつい上り坂を越えて、白金台駅そばへ。ここも「八芳園前」とかにしてくれたら判りやすかったのにと思うが、まあ、どうでもいいか。

▼目黒はもうすぐ。せでるはなの下をとおる。そういや長い間来てないなあ。と感慨にふける。そうすると、5年程前に出来たはずのうどんやに長蛇の列。なんだ？意味不明。さくら？

▼目黒駅をこえて、坂を下る。夕方ならきれいだろうに、夜だと、タクシーがガンガンあがってくるだけ。

▼帰り着いてシャワーを浴びて、いつものようにビール500ml二本でべろべろになっていた友達に、1年ぶりに電話。9月の再会を約す。テレビをつけてみた。日本でわたくしが一番好きな番組というか24時間この番組だけ繰り返して放送してくれても文句はない「タモリ倶楽部」を見る。おまけに、今日はベンダース一味のミュージック・クバーナをだらだら紹介。クバーナなのになんでミュージックなんだ？という突っ込みがあっちこっちであったのはおいといて、見てるだけで幸せ。クーバ。50歳になったらクーバに行く。23歳の時にそう決めたのだ。あともう少し。若造がいくとこじゃない。続いてお笑い小僧たちがやっている「検索ちゃん」をみる。これもかなり好きな番組。

▼竹橋での打ち合わせは涼しくて風をひきそうだったけれど、外は暑くて気持ちよかった。

東京ワッショイから

仕事のためにネットで検索を繰り返していたら、たまたま、エンケン氏（遠藤賢司）の「東京ワッショイ」がひっかかった。日本のポップミュージックに限れば10代半ばははっぴいえんどにはちみちぱい。その後はムーンライダーズという育ちをしてきた僕が、ウヒャーといってしまったアルバムが、「東京ワッショイ」。横尾忠則デザインのジャケットが時代であった。

もちろん「カレーライス」とかは知っていたし、渋谷東急ホテルそばにあった彼の店でピラミッドカレーを食べたこともないわけではないが、エンケンはあまり自分の範疇ではないなあ、と思っていた。しかし「東京ワッショイ」とにかくでぶっ飛んだ。ただその後はちょっとフォローしたもののすっかり忘れていたというのも事実。それでも、表題曲の「東京ワッショイ」や「不滅の男」は東京という街に暮らす人々への応援歌だと今も思ってはいる。

そういえば東京という街をテーマに歌われた曲は数多い。古くは「東京ブギウギ」「胸の振り子」など、確かにいい曲ではあるけれど、同時代的なインパクトが僕には弱い。一方で僕が生きてきた同時代には、いい曲が本当に数々生まれた。はちみつぱいの「塀の上で」は湾岸心象で、渡辺勝の「東京」はエロチックだったり。とにかくいろいろあった。この東京ソングのパターンとしては、１）地方出身者が東京への思いを唄うもの、２）東京出身者が生まれ育った東京への愛を唄うもの３）東京出身者が生まれ育った東京を相対化して唄うもの。があると思うのだが、１）、２）それぞれいいものがあるものの、僕が一番支持してきたのは３）。東京に対する屈折した気持ちがぴったりときた。

そんな僕の心根を吹っ飛ばしてしまったのが「東京ワッショイ」だった。「東京ワッショイ」はプリミティブ東京だった。東京に暮らす人々への応援歌だったし、史上初の東京パンクだった。鈴木慶一は「東京人に気骨があるとしたら、これだよ!!」と語った。 実はあまり多くはない東京ロコソングのひとつといってもいい。坪山豊の「ワイド節」にも近いローカルなノリがあった。

久しぶりに当時買ったアナログ盤を聞いてみようか。でも、今の人にはあわないだろう。このあたりの唄は現在の音楽シーンでは埋没している曲がほとんどだし。というか東京の音楽業界に東京人が少ない証左なのかもしれないが。

やられた 0-4

0対4。完敗。デンソーは基本に忠実なよいチームなので簡単な相手ではないが、4点取られて負けるというのは問題が多い。しょうがないことだが90分間走れないときつい。また何人か問題もある。体力の問題なのだろうが。また、１点とられてからあわてているのがわかった、落ち着いていけ、と思ったりもした。まあ、練習期間も短かったので、余裕がなかったのかもしれないが。

デンソーは本当にフットボールのお手本のようなチームだからそこにきれいにやられた（実にPK以外すべて基本どおりの良いゴール）のだから、基本的な問題があると考えるべきだろう。

ただし、やっていることは間違いではないし、これを続けていくべき。攻めの形など去年よりも得点の匂いがする場面も多かった。連携なども問題はあるだろうが、やはり走ること。基本にかえるのも手か？

今野

今野は凄かった。今日はとくに６試合目に関わらずきれきれ。素晴らしすぎ。あと徳永もよかった。攻撃とはボールを取り返したところからはじまる。UAEは中途半端。レバノンはやはりがんばった。

Jリーグ開幕備忘録

Jリーグがはじまった。ひととおり観察した感想をつらつら書いてみる。とりあえず思ったのは、全般的にますますフットボール化しているということ。Jならではのスタイルもできつつある。これが続けられれば面白くなるんじゃなかろうか。

J1でいえば負けたけどまずヴェルディ。ボールポゼッションをしっかりという伝統はできていた。アウェイで磐田で藤田がいたというだけのように思う。磐田も苦しんでいたくらい。後半６分に出てきた森本ってほんと１５歳の中学生？。しっかりしてるなあ。ブラジウあたりに時々出てくるような１０代選手の雰囲気があるし180cmなのにあの動き。いいんじゃないか？アルディレスだしそこそこいくのでは。普通に強いと思った。磐田は磐田。市原は神戸の改心にやられた。内容では市原。東京はふつう。そのくらいの力はある。試合を折り目正しく閉じることができたというところを評価。新潟は後半の出戻りの両サイドの二人が機能すれば。逆にいうとこの左右の翼を折れば対処は楽か。ボランチはいいのでそのうち勝つだろう。G大阪が堅守速攻型になったのはポイント。最後を閉じれないのは相変わらず。大分は退場者を出して1点差負けだがまだ得点の形がひとつふたつしかない。これから。柏はふつう。去年みたいなことはないだろう。その他はまだよくわからない。

J2では川崎が貫禄というところ。守備に不安はあるが勝点３を得るというところが去年と違う。しかし思ったとおり鳥栖が別のクラブになっていた。ただ引分けにでも持ち込めてれば、というのがある。次福岡に負けると前半戦ずるずるもある。ただ44試合を通して去年みたいなことはない。福岡だが今年も去年後半の状態を維持はしているように思う。あとは結果。山形の同点ゴールはJ2ディシジョンのPKなので。仙台はゴミだった。４－４－２に弱い？。いつ立ち直るか？京都は負けたがふつう。守備に難。大宮がよかったということでもないだろう。横浜FCは４－４－２のサイド攻撃とセットプレー。J2はあまり差がなくなっているのか？。少なくともポゼッションをするチームが増えてきて去年とは違う戦い方が見られるのでは？2部リーグでこれだけレベルが高いのは世界的に珍しい。審判はゴミだが。

Black Hawk

渋谷道玄坂ヤマハ向かいの百軒店の坂をあがり正面の路地を入るとBYGだ。その路地に入らず車道を左に曲がると右手に今日も「タマゴカレーがおいしいです」と有無を言わさず注文を決め「ガドガドというおいしいサラダはどうですか？」と畳み掛けるおじいさん（ビルマ戦線帰りで現地で覚えたカレーだという噂だった）とおばあさんがやっているムルギーというカレー屋さんがあり、次のＴ字路を右折せずそのまま進むと右側にBlack Hawkだ。

今日は、Jackson Brownの新作が入ったという。聞かせてもらった。Late for the skyというアルバムだった。第一印象はFor Everyoneの方が好みだったけれど、帰りがけヤマハで買い求めた。30年近く前の話だ。

Black Hawkはぼくの10代をほぼ形成した喫茶店。先に記したBYGはハードロックや60年代ものが多くかかっていたけれど、Black Hawkはわざとかどうかはっきりしないけれど、BYGとは一線を画す選曲で客層も分かれていたように思う。

もともとはジャズ喫茶だったらしいBlack Hawkは、ぼくが友人たちと通いはじめた頃には、アメリカン・ロックやシンガーソングライター系、ブリッティッシュ・トラッドなどを主にかける店になっていた。ここで多くのミュージシャンのアルバムに出会った。リトル・フィートとか、ライ・クーダーもそうだ。英国ものも大量に聴きあさった。リクエストも受け付けてくれるのだが、やはり若気の至りか、背伸びして通好みと思われるアルバムをお願いしたりしていたぼくらだった。青いね（笑）。

その後パンク以降はニューウエーブ系やソウルなんかもターンテーブルに乗るようになり最後にはレゲエをかける店になって、なくなってしまった。けれど東京の音楽シーンの一部を担っている店なのは確実だった。そしてそれ以上にぼくとぼくの友達にとってはいろいろと思い出ふかい場所であったことはもっと確実なことだ。